Inde i den roterende scene

Et teater bygget op om scenen

Arkitekternes beskrivelse kalder bygningen et specialbygget indendørs temateater med en kapacitet på 1.500 og oplyser, at det stod færdigt i 2021. En prisindstilling for interiøret beskriver, at det blev skræddersyet til forestillingen Chongqing 1949. Det gør scenen og bygningen til ét samlet projekt — ikke en forestilling, der er flyttet ind i en ældre sal. Teatret blev designet omkring den roterende scenes maskineri, så sal og scenografi er planlagt sammen frem for at være tilføjet hinanden, og bygningen er i sig selv en del af det, du betaler for at se.

De fem ringe

Ifølge forestillingens chefproducent, citeret i China Dailys kinesiske udgave, drejer scenens fem ringe uafhængigt og i flere retninger, så scenen skifter, mens de bevæger sig. En encyklopædiartikel om forestillingen beskriver også fem ringe, hvor publikum og scenespace er vævet sammen. China Dailys engelske reportage beskriver et hovedscenografi på en roterende 360-graders scene, med mindre roterbare scener brugt til visse scener. Beretningerne er forskellige i detaljen, men alle er enige om, at scenen drejer 360 grader, og at publikum er en del af arrangementet.

Hvor publikum sidder

En rejseguide til forestillingen fortæller, at de første tre ringe rummer hovedscenografien, herunder Ciqikou-skibbroen, de pælefunderede bygninger og fængslets udkigsposter, mens de sidste to ringe fungerer som både scenespace og publikumspladser. Guiden tilføjer, at nogle pladser drejer med scenen, mens andre er faste. Billetinformationen angiver den 360-graders roterende scene som valgfri, så den plads, du vælger på bookingsiden, afgør, hvor meget af drejningen du mærker fra din egen stol.

Læs næste: Chongqing 1949-showet: sådan booker du

Hvad scenografien er lavet af

Billetinformationen nævner den træagtige tekstur af pælefunderede bygninger, fængselscellernes jernstænger, den fugtige luft i en dokscene og brisen fra sejl, der foldes ud. Et kæmpestort skibsskrog rejser sig fra den ene side af scenen i blåt lys. Indretningsdesignerne fortæller, at de har ladet sig inspirere af bjergbyens særpræg: et hængende fodtårn, gamle murstensvægge og trapper, genfortolket med moderne designteknikker. Billetinformationen oplyser, at gæsterne kan mærke træet i den pælefunderede scenografi og den fugtige luft i dokscenen.

Lyd og lys

Billetinformationen beskriver et panoramisk audiovisuelt show med nøgen-øjet 3D-teknologi og 3D-lydeffekter. Den nævner råb fra gadesælgere i en fjern gammel gade og vagternes læderstøvler, der klaprer mod stenfliser, som lyde placeret rundt om lytteren. En encyklopædiartikel om produktionen tilføjer intelligent belysning. Nogle gæster siger, at det er svært at høre oversættelsen i hovedtelefonerne, så det hjælper at kende historien, inden du ankommer.

Bygningen udefra

Arkitekterne beskriver en buet curtain wall med et rødt tema, der omslutter en rød reliefvæg med tallene 1949 sat i forskellige skrifttyper. Indretningsarkitekterne siger, at de har ladet sig inspirere af en bjergbys kendetegn, så både udvendigt og indvendigt låner fra Chongqings skrå gader. Facaden er et blik værd, inden du går ind, for lobbyen og eksteriøret er de steder, hvor du kan tage fotografier, hvilket forestillingens besøgsguide ikke tillader under opførelsen.

Hvem den ikke er for

En drejescene er ikke for alle. Hvis du ikke bryder dig om bevægelse i sædet, så vælg en fast sektion, som en rejseguide anbefaler til ældre besøgende, små børn og gravide. Hvis du vil fotografere maskineriet, så husk, at fotografering og videooptagelse ikke er tilladt under forestillingen, så lobbyen og facaden er dine eneste chancer. Og hvis du foretrækker en konventionel scene set fra én vinkel, vil denne forestilling føles anderledes, end du forventer.